爵士乐点滴谈

来源：网络

　　从非洲的黑人谈起爵士乐

　　我们都知道美国的黑人，是欧洲的白人从非洲抓來的，一船，一船，运往需要廉价劳力的地方据说从1619年，第一批非洲黑奴來到美洲，到1862年美国废止蓄奴的这段其间，运往美国的黑奴保守估計超过一千万人。这个数字可不包括中途死亡的冤魂，真是人类史上最大的迫害事件。近几个世纪以來，黑人一直身为弱势族群，但黑人天生就具备了优美的歌喉，那种从心底唱出，深富情感的歌声，听了真叫人落泪。初到美国的黑人最常唱的就是做活歌（Work Song）了，这是一种为排解工作辛劳所发展出的吟唱歌曲。有一首经典的爵士名曲就叫 " Work Song".强烈的节拍展现出了黑奴在烈日下勤奮工作的畫面。这种歌曲满有趣的，它的特色是呼喊与回应，一人起头唱一句，其他人便跟著回应。当主人被这些人用歌声咒骂时，还没有搞清他们在唱些什么呢！做活歌中轮流应答的特定方式，是爵士乐表演的主要技巧。它可以应用在演唱者与乐团之间，也可以应用在乐器之间。不论何种，都能产生一问一答的呼应。

　　爵士乐的摇篮——纽奥良

　　提到爵士乐的起源，路易斯安那州的纽奥良便是培育爵士乐的温床。甚至说他是爵士乐的摇篮都不为过。纽奥良在19世纪前是法国与西班牙的殖民地，19世纪美国买下纽奥良后，更让他成为运送黑奴至东岸的交易重镇。浓厚的欧洲背景加上黑白混为一谈的热闹生活，使得这个城市成了爵士乐的摇篮。黑白及混血的乐师在此地的酒吧里靠节奏活动表演谋生，不论是根生于非洲的节奏，或是欧洲古典的乐风，都成了他们取材的元素。这种尽情撞击音乐的理由，就当时来说，原本只是乐手为了谋生所做的努力，却在无意间成就了爵士乐这项融合艺术的产生，可以说是始料未及的。就连史上证实的第一个所谓“爵士乐团”的团长查尔斯巴狄波顿（Charies Buddy Bolden）（据说他的肺活量奇大，在晴朗的夜里吹小号，12哩外都能听的清清楚楚）都还搞不清楚自己创下的世界记录，就老死在精神病院里了！

　　早期爵士（Early jazz）

　　我们就用“早期爵士”来称呼1920以前的爵士乐吧！早期爵士也可以称作纽奥良乐派，因为纽奥良的乐手堪称爵士始祖，他们玩得最创新。当时以乐团演奏为主要表演方式， 还不流行独奏（Solo）的表演，前面提过的第一个史上公认的爵士乐手查，早期在爵士乐唱片工业出现以前，风流的他就已红透了半边天。他在19世纪末开始演奏带有即兴风格的散拍音乐，而后便组乐团，集体表演。可惜这位具开拓性的爵士乐手没有留下任何录音，第一个留下爵士乐历史录音的反而是白人乐团， 叫做“正宗狄西兰爵士乐团”（The Original Dixieland Jazz Band）。他们在1917年出版的专集，将早期爵士乐以乐团演奏的特色广为传播，并已达到百万张的销售量。这可是非常惊人的成绩！单就以这个数字便可宣告爵士時代的来临。为何要以1920年为早期爵士乐的界线呢？其实这只是个概括的年代标记。自1917年纽奥良知名的红灯区被勒令停业后，这些讨生活的爵士乐大师便失去了主要的场地，只得开始寻找新的谋生地点，也因为此变化，芝加哥与纽约成了在未来威力十足的爵士乐重镇。爵士乐在19世纪末20世纪初崛起后，即风起云涌席卷全美。这种力量绝不是纽奥良一个城市所能创造的，更大的原因在于它已是当时美国一个酝酿已久的音乐运动，只是纽奥良拥有最成熟的条件来发酵引爆，而这个条件便是成熟的音乐基础与活络的音乐市场。

　　摇摆爵士乐（Swing）

　　芝加哥与纽约这两个南辕北辙的城市，何以会在爵士乐史上产生如此重要的关连？说穿了就是两地对娱乐都有大量的需求，而这正是吸引爵士乐手前往发展的经济诱因。各地优秀的乐手都希望前往大城市争得一席之位，知名的乐手穿梭在各大城市里表演，而许多乐团领队更率团全国巡回演出。为了“端正社会风气”，20世纪20年代的美國政府先后关闭了红灯区等风化场所，又颁发了禁酒令，希望藉此减少颓废的歌酒生活。但是对于受黑帮把持的芝加哥而言，供应私酒的地下俱乐部照样歌舞升平，爵士樂手大受歡迎。纽约这个商业繁荣的巨星之城，更让人心动了。因为艾灵公爵与贝西伯爵等知名乐团领队的努力，吸引了大批乐迷到夜總會，享受黑人带来的前所未有的文化盛宴。并通过广播媒体传送到全国，让更多人疯狂地爱上了爵士乐。20世纪30年代，爵士乐在芝加哥、纽约等大城市发展的意义，便在于白人乐手的大量投入以及白人中产阶级对爵士乐的热情拥抱，加速了爵士乐的普及。许多受過良好音乐训练的白人乐手潜心研究爵士乐及其编曲技巧，造就了爵士乐团的盛行，让热热闹闹的以管弦乐演奏摇摆风格的乐团大行其道，爵士乐手也藉此摆脱了留恋低俗的印象，得以进入夜总会等高級的表演厅堂。这转变可说是因为白人较高的社会地位扭转的，但也从此将爵士乐推向了黃金时代。

　　咆勃爵士（Bebop）

　　对许多从摇摆乐，甚至是散拍时代走來的爵士大師师而言，1940年出现的咆勃爵士乐根本是个错误，但若放下主观因素，仔細研究咆勃爵士的话，这可是大有来头的革命性发展。的确对于许多不听爵士乐的人而言，似乎“爵士樂不好聽！”的印象常来自咆勃爵士，因为它太缺乏旋律性了，就如同“ Bop”这名字的本身即有“造音”的含意一样。看过梵高的名画《向日葵》吧！近看，只看见一点、一点的颜料重重地涂抹在画布上，分辨不出是那个部位，毫不细致。但若站远一些看，才发现原来这是一幅光影俱现，深具震撼力的作品。原来这位印象派大师，并非要表现向日葵外表的美丽，而是向日葵內在散发出那旺盛灼热的生命印象。这如同我们要了解的咆勃爵士一样，这些年轻乐手不屑于大乐团等传统摇摆乐风，他们舍弃优美的旋律线条，以比印象派捕捉光影更为快速、更为随兴的演奏方式捕捉瞬间感觉，以至于当我们听到咆勃爵士乐手演奏时，似乎得到的都是一段狂乱的和旋，或是几近段落不成调的乐句，以及一次次长不可测的独奏，它己不像早期爵士或是摇摆爵士能让人闻乐起舞，他们寻求的是跳脱传统，更能表现自我，与音乐完全结合的演奏方式。咆勃爵士是由一群追求突破，演变技术的年轻人玩出爵士乐的艺术生命。如果你对咆勃爵士深感兴趣，先管他到底想表达什么，就放任演奏进行，试着感受在快节奏下，各个乐器之间惊人的表现，并相信你当时所有的好恶感受。

　　“自由爵士”的出现

　　60年代还有个自由爵士派大放异彩。杰出的管乐手突破了曲式的种种限制，将内心沉思、冥想或音乐上的实验，以自己喜爱的方式随意演奏，似乎连讲究自在即兴的爵士乐都被彻底解放了，那以后呢？其实就整个爵士史而言，一些元老级的人物从未放弃过传统爵士的发展。在40年代"咆勃"乐风盛行时，路易斯 . 阿姆斯特朗更以身作则，带动“回归20年代的纽奥良”复兴运动组织乐团巡回演奏，将早期纽奥良的爵士乐团光芒持续到40年代。而艾灵顿公爵，贝西伯爵等知名的大乐团领队更不曾停止过表演，也因此摇摆乐风才得已持续至今。即使各时代有其流行的热门乐派，但依然有许多乐手为传统爵士默默努力。爵士乐也早在欧洲生根了。在30年代美国发生经济大恐慌后，这些乐手远度重洋，在欧洲传播爵士精神，一举引爆了欧洲的爵士大热潮，欧洲也出现许多爵士大师，如小提琴技巧高超的史蒂芬 . 葛瑞波里（Stephane Grappelli）或是比利时的吉他大师迪强哥 . 雷哈特（Diango Reinhardt）。好听的爵士乐到了日本也大受欢迎。他们可是玩真的。比如说有个叫秋吉敏子的钢琴手，学习古典乐的他受到即兴弹奏的吸引后，效仿艾灵顿公爵的乐风，在日本乐界纵横数十年，精湛的技艺亦受欧美人士的肯定，真的不是盖的！而号称亚洲爵士乐重镇的日本，其发行爵士专辑之完备，连欧美都为之钦佩。

　　爵士乐未来会有发展吗？现在的爵士乐跟什么都玩在一起比如说一种舞曲爵士就叫做“Acid jazz”（有人翻成“酸爵士”），把黑人的念歌、放客、灵魂等拉拉杂杂全搅在一起，好听吗？这种乐风对护卫传统的元老级大师真是难以接受。但对年轻人来说这可是炫的不得了，一等一的酷毙新发现！但若换个角度想 1930年代的“摇摆”爵士乐不也是当时专为跳舞而演奏的吗？你再听听现在的爵士类型更可以惊讶的发现有新世纪乐风、世界乐风、拉丁风情等千变万化的新爵士风貌。当然啦，在爵士发展史上曾出现的种种不同乐派，至今都有乐手潜心研究着。所以，你说爵士乐会有未来吗？

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